מדריך הפרומפטים של Seedance 2.5: דוגמאות ותבניות

פרומפט טוב ל‑Seedance 2.5 דומה פחות לרשימת תארים חזותיים ויותר לבריף הפקה קצר. הוא מגדיר את הנושא ואת האירוע שנראה על המסך, נותן תפקיד לכל קובץ רפרנס, מחלק סצנות ארוכות לשלבים ומבהיר מה חייב להישאר ללא שינוי. זהו הקו המנחה של מדריך הפרומפטים הרשמי של ByteDance ל‑Dreamina Seedance 2.5.^[1]

המאמר הופך את המדריך הזה לספריית עבודה שימושית. כל פרומפט מלא שמופיע בו הוא תבנית מעשית מקורית או עיבוד שמסומן בבירור לתרחיש לימודי רשמי; אף אחד מהם אינו מוצג כפלט שנוצר בפועל.

זהו מדריך שמוקדש לפרומפטים של Seedance 2.5. להסבר על המצבים, פקדי העלאת הקבצים והגדרות היצירה, עברו אל מדריך השימוש ב‑Seedance 2.5. ההפרדה בין כתיבת הפרומפט לבין תפעול המוצר הופכת את שני המדריכים לנוחים יותר.

התשובה ב‑60 שניות

• התחילו ב־subject + action/event. הוסיפו סצנה, סגנון חזותי, מצלמה ואודיו רק כשהם משנים את התוצאה.
• התייחסו לכל קובץ שהועלה כמחלקת הפקה: תמונה קובעת מראה, וידאו קובע תנועה או מצלמה, ואודיו קובע קול, מוזיקה, קצב או אווירה.
• קשרו כל רפרנס לנושא בעל שם, אחד־אחד. אל תצפו מהמודל להסיק ש־“images 1–4 respectively” פירושו ארבע דמויות שונות.
• בפרומפט ארוך, כתבו שלבים רצופים שבכל אחד מהם שינוי מצב מרכזי אחד ומצב סיום שניתן לראות. השתמשו בשניות מדויקות רק לאירועים שבאמת זקוקים לסימן תזמון.
• בעריכה, הגדירו את סרטון המקור כבסיס היחיד לציר הזמן ולמצלמה. תארו את היקף העריכה, את תפקיד רפרנס היעד ואת כל מה שחייב להישמר.
• כתבו מוזיקה בסוגריים, אפקטים קוליים בסוגריים זוויתיים, דיאלוג בסוגריים מסולסלים וכתוביות בסוגריים ברוחב מלא, כאשר ההבחנה הזו חשובה.
• סיימו בבלוק עקביות שמכסה זהות, כמות, בגדים, בעלות על אביזרים, כיוון במרחב, אודיו ומה אסור להוסיף.

זהו השלד לשימוש חוזר:

[Generation goal]
[Materials]
@Image 1 defines ...
@Video 1 defines ...
@Audio 1 defines ...

[Scene or stage plan]
Subject + visible action/event + environment + style + camera + audio.

[Maintain consistency]
Keep ... unchanged. Do not introduce ...

קודם מפרידים בין המגבלות של Dreamina 2.5 לבין ה‑API הנוכחי באתר

המדריך הרשמי מתאר את סביבת היצירה המקורית של Dreamina Seedance 2.5. זה לא אומר שכל מוצר צד שלישי או API מציעים באותו יום את אותן מגבלות. בדקו באיזה מסלול אתם נמצאים בפועל לפני שמעתיקים לממשק אחר פרומפט של 30 שניות עם 50 רפרנסים: באתר הזה מסלול Seedance 2.5 כבר מגיע לאותן תקרות מקוריות, ואילו מסלולי 2.0 הוותיקים לא.

המגבלות של Dreamina מגיעות משני מסמכי 2.5 הרשמיים.^[1][2] לשיפור היציבות, המדריך ממליץ על 1–8 נושאי תמונה נפרדים, 1–5 נושאי וידאו באורך של כ־5–10 שניות לכל נושא, ובעריכה על סרטון מקור קצר מ־20 שניות עם 1–5 רפרנסים תומכים. אפשר להשתמש ביותר, אך התוצאה פחות יציבה. העמודה של ClipDance משקפת את תצורת הסטודיו הנוכחית, לא את התקרה התאורטית של המודל.^[4] מאז שמסלול Seedance 2.5 עלה כאן, תקרות החומרים שלו והפלט של 30 שניות תואמים למספרים המקוריים המתועדים, ולכן הפער המעשי מורגש בעיקר במסלולי 2.0 הוותיקים. ClipDance הוא שירות עצמאי; ByteDance אינה מפעילה אותו, והוא אינו קשור אליה או מאושר על ידה.

הדוגמאות בהמשך משתמשות בתוויות הרשמיות @Image 1,‏ @Video 1 ו־@Audio 1. בכלי Reference to Video באתר, השתמשו בתוויות השדה המקוצרות שמוצגות בממשק: @image1,‏ @video1 ו־@audio1.

הנוסחה הרשמית לפרומפט של Seedance 2.5

ByteDance מציגה נוסחה בת שישה חלקים:^[1]

Subject + Action/Event + Scene/Environment (optional) + Visual Style (optional)
+ Camera Movement/Cut (optional) + Audio (optional)

רק הנושא והאירוע הכרחיים. הוסיפו שדה אופציונלי כאשר הוא מקבל החלטה אמיתית. אם תמונה כבר קובעת את החדר, חזרה על תיאור הטפט מבזבזת קשב; אם תנועת המצלמה היא שמגדירה את הפרסומת, ציינו אותה במפורש.

המדריך הרשמי מלמד את הנוסחה הבסיסית באמצעות סצנה בסטודיו לקרמיקה. הנה עיבוד מוכן יותר להפקה של אותו תרחיש לימודי:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

השורה הראשונה מספקת נושא, פעולה, אובייקט וזמן. ההמשך מגדיר אור, תנועת מצלמה אחת, קול ואת האובייקט שאסור לו להשתנות — בלי לנפח את הפרומפט בתארי איכות ריקים.

הגדרות הפרומפט אינן תיאור הסצנה

יחס התמונה, משך הפלט והרזולוציה שייכים לפקדי היצירה או לבקשת ה‑API. המדריך הרשמי אומר במפורש שלא לבזבז מקום בפרומפט על חזרה על הגדרות שכבר נבחרו בדף.^[1] כתבו vertical phone video רק אם אתם רוצים את השפה החזותית של צילום בטלפון, ולא רק מפני שבחרתם קנבס 9:16.

תהליכי עבודה מסוימים גם נועלים פרמטרים. עריכה עוקבת בקירוב אחר היחס והמשך של סרטון המקור; עבודה עם פריים ראשון או ראשון ואחרון יורשת את היחס של התמונה הראשונה; והארכה עוקבת אחר יחס המקור. במקרים האלה, הטקסט אינו יכול לעקוף את הגאומטריה הנעולה של הקלט.^[1]

בנו מפת רפרנסים לפני כתיבת הסצנה

תהליך העבודה הרשמי עם כמה רפרנסים פשוט לתיאור, אך קל לדלג עליו:

Define each material's role → Map subjects → Group by type
→ Create subject profiles → Select references for each scene

הסדר הזה מונע מהמודל לנסות להשתמש בכל רפרנס בכל מקום.

1. תנו לכל חומר תפקיד ראשי אחד

כתבו שורות תפקיד מפורשות:

@Image 1 defines Mara's face, short black hair, and green work jacket.
@Image 2 defines the brass desk lamp: its proportions, patina, and pull chain.
@Image 3 defines the archive room's shelving, colors, and window placement.
@Video 1 defines Mara's hand movement and the slow left-to-right camera track.
@Audio 1 defines the quiet room tone and the cadence of the spoken line.

לאחר מכן ציינו מה לא צריך לעבור מן הקובץ, כאשר הוא מכיל מידע לא רצוי:

Use @Video 1 for motion and camera only. Do not inherit its actor, clothing,
background, lighting, subtitles, or music.

זה אמין יותר מ־“make a video based on all references”. המשפט האחרון אינו קובע איזה מקור גובר כאשר שני קבצים סותרים זה את זה.

2. קשרו כל נושא בנפרד

הימנעו ממיפויים מקוצרים כמו images 1–4 are the four characters respectively. הם מאלצים את המודל להסיק בבת אחת את סדר ההעלאה, הזהות וההשתתפות בסצנה. קשרו כל אחד במפורש:

@Image 1 defines Nia, the courier in the orange raincoat.
@Image 2 defines Sol, the florist in the navy apron.
@Image 3 defines the paper parcel carried only by Nia.
@Image 4 defines the bicycle parked outside; neither character rides it in this scene.

אם כמה זוויות מציגות את אותו מוצר או אדם, אמרו זאת. המדריך הרשמי מציין שתצוגות נפרדות יציבות לעיתים יותר מקולאז׳:^[1]

@Image 1, @Image 2, and @Image 3 are three views of the same single espresso machine.
Together they define one machine's shape, materials, controls, and logo placement.
Show exactly one machine. Do not create three machines or a split-screen collage.

3. קבצו חבילה גדולה לפי תפקיד בהפקה

בסצנה מורכבת, ארגנו את רשימת הרפרנסים לפני העלילה:

[Characters]
@Image 1 defines Nia. @Image 2 defines Sol.

[Props]
@Image 3 defines Nia's parcel. @Image 4 defines the flower-shop register.

[Scenes]
@Image 5 defines the storefront exterior. @Image 6 defines the packing counter.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the parcel handoff and camera path only.
@Audio 1 defines street rain and the bell above the door only.

4. צרו פרופיל נושא, ואז בחרו רפרנסים לכל סצנה

פרופיל לשימוש חוזר מפריד בין זהות לעלילה:

[Nia profile]
Appearance: @Image 1. Clothing: orange raincoat from @Image 1.
Fixed prop: the parcel from @Image 3 remains in Nia's right hand until the handoff.
Motion reference: walking pace from @Video 1.
Exclusions: no hat, no umbrella, no wardrobe change, no duplicate parcel.

בכל סצנה, ציינו רק את החומרים שנחוצים בה:

[Scene 1 — storefront]
Use: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Event: Nia approaches the closed flower-shop door through light rain.
End state: her right hand reaches the brass handle; the parcel remains under her left arm.

[Scene 2 — counter]
Use: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Event: Sol receives the parcel and places it beside the register.
End state: Sol owns the parcel; Nia's hands are empty.

מצב הסיום הופך לעובדת הפתיחה של הסצנה הבאה; בלעדיו, אביזרים ומספר הדמויות נוטים להשתנות.

הנה תבנית מעשית מלאה:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

פיסוק אודיו שנותן לכל צליל תפקיד

מדריך הפרומפטים הרשמי משתמש בסימון קצר:^[1]

בדיבור שאינו בסינית, כתבו לפני השורה את השפה, הגרסה האזורית, אופן ההגשה והדובר:

Spanish, Mexican variety, warm but out of breath, spoken by Nia:
{I thought the rain would stop me.}

אל תבקשו מהמודל להסיק את זהות הדובר לפי הקרבה בפריים. אל תשאירו ברפרנס מוזיקה או כתוביות לא רלוונטיות מתוך הנחה שיתעלמו מהן. הסירו אותן לפני ההעלאה, או ציינו שהרפרנס מספק תנועה בלבד ושאין לרשת ממנו BGM, כתוביות, קולות או אווירה.

כתבו פרומפטים של 30 שניות כשינויי מצב רצופים

בתהליך 2.5 הרשמי, סצנה בת 30 שניות לא אמורה להיות פסקה עם תריסר פעולות. חלקו אותה לשלבים. לכל שלב צריך להיות שינוי עיקרי אחד ומצב סיום שניתן לראות.^[1]

הנה עיבוד מורחב לתרחיש אריזת המשלוח בחנות הפרחים מן המדריך:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

השתמשו בטווחים לתקציב הזמן, בנקודות למסירה ובתזמון יחסי לתגובות

• השתמשו בטווח כמו approximately 8–18s כדי להקצות זמן לסצנה.
• השתמשו בנקודה מדויקת אחת כמו at 23s למסירה, כניסה, יציאה, ביט או מעבר.
• השתמשו בניסוח יחסי כמו one beat after the bell כאשר התגובה חשובה יותר מהשעון.

הטווחים צריכים להיות רצופים ולא חופפים. הוראות לפי שנייה אינן עריכה מדויקת לפריים, וריבוי שלהן עלול לגרום לפעולות להיעלם. “שלוש מחוות בשנייה אחת” הוא בריף ביצוע בלתי אפשרי.

ב‑ClipDance כיום, מסלול Seedance 2.5 מריץ את גרסת ארבעת השלבים המלאה שלמעלה, כי הוא יוצר עד 30 שניות. אפשר לבחור את המסלול הזה בסטודיו Seedance ולהדביק בו את הפרומפט המחולק לשלבים. במסלולי 2.0, התאימו את השיטה ל־4–15 שניות: השאירו שני שלבים, או צרו את הרצף הארוך כמקטעים מחוברים. בכל מקרה המשך נקבע בפקד שנבחר ולא בטקסט הפרומפט; כתיבת “30 שניות” במסלול שעוצר ב־15 שניות לא פותחת אותן.

עריכת סרטון מקור בלי ליצור אותו מחדש בטעות

בעריכה, הגדירו את סרטון המקור כבסיס היחיד לציר הזמן, לסצנה, למצלמה, לתנועה, להסתרה ולסדר האירועים. אחר כך הגדירו את רפרנס היעד, את היקף העריכה ואת כל מה שצריך לשמור.^[1]

[Source]
@Video 1 is the sole master video. Preserve its duration, shot order, camera movement,
actor motion, blocking, occlusion, lighting direction, and original audio.

[Target]
@Image 1 defines only the target object's shape, materials, color, and construction.

[Edit]
Replace only the original object described below. Do not redesign the room or actor.

[Preserve]
Keep all unedited pixels conceptually consistent with @Video 1. No new cuts,
characters, props, text, music, or camera movement.

תבנית מעובדת: החלפת מנורה אחת

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

“Replace the lamp” אינו מספיק. הגרסה המלאה מזהה את בסיס ציר הזמן, את מקור המראה, את מספר האובייקטים ואת היחסים שאסור לשנות.

השתמשו באותו מבנה להחלפת רקע, ניקוי קול, שינוי צבעים או הסרת אלמנט. החליפו רק את היעד ואת רשימת השימור. סביבת עריכת הווידאו מציעה את דפוס המקור־והוראה הזה למסלולי Seedance 2.0 הזמינים כעת.

האריכו קדימה או אחורה באמצעות תכנון נקודת החיבור

הארכה מצליחה כאשר הצד שנוצר מכין בדיוק את המצב שנראה בצד המקור. שני הפריימים בגבול צריכים להתחבר באופן טבעי, אף שהמדריך מזהיר שהם אינם חייבים להיות זהים ברמת הפיקסל.^[1]

תבנית להארכה לאחור

@Video 1 is the source video. Extend new content before it.
The last frame of the new segment must connect naturally to the first frame of @Video 1.
Match pose, orientation, prop position, background geometry, spatial relationships,
camera height, composition, lighting, and motion direction at the boundary.
Preserve one continuous instance of every subject. Do not reveal early any object
that first enters later in the source video.

דוגמה מעובדת עם אוצרת:

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

בהארכה קדימה, הפכו את ההיגיון: הפריים החדש הראשון צריך להמשיך את הפריים האחרון במקור. הפכו את התנוחה ואת יחסי האביזרים שבו למצב הפתיחה של ההארכה. השתמשו בהארכת וידאו כאשר המודל שנבחר תומך בכך.

פריים ראשון ואחרון, כמה פריימים מרכזיים ורשתות סטוריבורד

שלושת אמצעי השליטה האלה פותרים בעיות שונות.

פריים ראשון ואחרון: נועלים את נקודות הקצה

במצב רב־מודאלי, הגדירו במפורש את העוגנים במקום לומר באופן מעורפל ששתי התמונות הן נקודות הקצה:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

יחס הפלט נקבע לפי התמונה הראשונה, לכן התאימו את היחס בין תמונת הפתיחה לתמונת הסיום לפני ההעלאה. רפרנסים נוספים יכולים להעשיר זהות או חומר, אך אסור להם להגדיר מחדש את קומפוזיציית הקצוות.^[1]

כמה פריימים מרכזיים: נועלים מצבים חזותיים לפי סדר

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this exact order.
Keyframe 1: sealed coffee bag centered on the counter.
Keyframe 2: the same bag opened; beans pour into the grinder.
Keyframe 3: grounds fall into the portafilter; no bag in frame.
Keyframe 4: finished espresso beside the original bag, label facing camera.

Create one continuous preparation sequence. Each keyframe defines the visible end state
of its stage, not a separate product. Preserve bag design, counter, machine, hand appearance,
light direction, and left-to-right action flow.

קל יותר למפות תמונות עצמאיות מאשר רשת. פריימים מרכזיים שולטים בסדר ובמצבים העיקריים, לא בכל פריים ביניים.

רשת סטוריבורד: מעבירים את סדר השוטים, לא את הפיקסלים הסופיים

המדריך הרשמי ממליץ על לא יותר מכ־15 לוחות נקיים, קו פשוט, מעט תוויות וסדר קריאה מפורש.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

בלוקאאוט גס ובלוקאאוט מפורט

בלוקאאוט גס הוא שלד של תנועה ומרחב. צורות בסיסיות יכולות להגדיר מסלולים, מיקום ותנועה של דמויות, תזמון פעולה, תנועת מצלמה, קאטים, שינויי אור וסימני אודיו. מפו כל צורה גאומטרית לנושא הסופי ודחו במפורש את הגאומטריה האפורה.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

בלוקאאוט מפורט כבר כולל מבנים שלמים. השתמשו בו כאשר רוצים לשמור על גאומטריה, פעולה, מרחב, מצלמה וקאטים, אך לרנדר מחדש את החומרים, הדמויות, התאורה והסגנון הסופיים.

@Video 1 is the fine 3D blockout and sole structural master.
Preserve architecture, furniture dimensions, actor blocking, action timing, camera lenses,
camera route, and cuts. @Image 1 defines the final actor; @Image 2 defines oak and brushed
steel materials; @Image 3 defines the evening light. Rerender as a finished live-action scene.
Do not show axes, controllers, camera frustums, path lines, default shaders, or viewport UI.

נקו את הבלוקאאוט המפורט לפני ההעלאה. קו מסלול גלוי עלול להפוך לכבל מומצא; גיזמו של ציר עלול להפוך לאביזר בסצנה.

וידאו בלחיצה אחת מתוך אוסף תמונות

“Turn these images into a video” משאיר את הסדר, התנועה, העריכה והקול ללא החלטה. השתמשו ברצף הרשמי:^[1]

Material roles → Image order → Motion amount → Editing style → Visual treatment → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

סרטון רפרנס לסגנון יכול להגדיר קצב, מעברים, עיצוב כתוביות או מוזיקה, תוך החרגה מפורשת של השחקנים והמיקומים שבו.

מעברים, רגש ושפת מצלמה מקצועית

תארו את הגשר החזותי במעבר חלק

אל תכתבו רק transition from @Video 1 to @Video 2. ציינו את הצורה, הכיוון, הצבע, האובייקט או התנועה המשותפים שמסתירים את החיבור:

Use @Video 1 before @Video 2. Preserve both source clips outside the transition.
At the end of @Video 1, the camera moves into the courier's orange raincoat until orange
fills the frame. Begin @Video 2 on the same orange field, then pull back to reveal a sunset wall.
Match motion direction, exposure, blur, and transition speed. No flash frame, logo, or extra cut.

תנו לכל חיבור מנגנון אחד; אל תערמו ארבעה אפקטים באותה חצי שנייה.

ביימו ביצוע שניתן לראות, לא תווית של רגש

“היא נעשית עצובה” מציין מצב פנימי, אך אינו נותן לשחקנית פעולה. כתבו את הטריגר ואת ההתנהגות הנראית:

Sol hears the door bell and first assumes the customer returned.
She lifts her chin and starts a smile. One beat later she sees the empty doorway;
the smile stops, her shoulders lower, and her gaze settles on the parcel left behind.
Keep the performance restrained: no tears, collapse, shouting, or exaggerated trembling.

ברגש רב־שלבי, קשרו כל שינוי לאירוע: ציפייה אחרי צליל, ספק אחרי הפוגה, הקלה אחרי זיהוי. כך נוצר רצף שאפשר לשחק, במקום בקשה לשלושה רגשות בו־זמנית.

השתמשו במונחי מצלמה כהוראות חד־משמעיות

בחרו תנועה דומיננטית אחת לכל שוט. אם דרושים orbit,‏ crane,‏ dolly, רעידת handheld ו‑rack focus, פצלו את הרעיון לשוטים וציינו את סדר הקאטים.

רשימת בדיקה לפני השליחה

לפני היצירה, קראו את הפרומפט כאילו אתם צוות הפקה שאינו יכול לראות את הכוונה שלכם.

• מטרה: האם התוצר הוא סרטון ברור אחד ולא כמה רעיונות מתחרים?
• נושאים: האם כל אדם, מוצר, אביזר וצורת placeholder קיבלו שם וכמות?
• תפקידי חומרים: האם לכל תמונה, וידאו וקובץ אודיו יש תפקיד מפורש והחרגות?
• בחירת סצנה: האם כל שלב מציין רק את הרפרנסים שבאמת נחוצים לו?
• רציפות מצב: האם כל שלב מסתיים במצב נראה שהשלב הבא ממשיך?
• תזמון: האם הטווחים רצופים? האם חותמות זמן מדויקות שמורות לסימנים קריטיים?
• מצלמה: האם יש תנועה דומיננטית אחת בכל שוט וכיוון המסך נשמר?
• אודיו: האם הדובר, השפה, אופן ההגשה, המוזיקה, האפקטים והאודיו הלא רצוי מן הרפרנס ברורים?
• עריכה: האם סרטון המקור הוגדר כבסיס היחיד עם היקף עריכה צר?
• נקודות קצה: האם לפריים הראשון והאחרון יחס תואם ותיאורים נפרדים?
• החרגות: האם נאסרו כפילויות, טקסט לא רצוי, קווי עזר שעוברים בירושה, BGM לא רלוונטי וזליגת סגנון?
• מגבלות ממשק: האם הפרומפט מתאים למודל ולמשך שנבחרו בפועל, ולא למפרט מקור שקראתם במקום אחר?

מחולל הפרומפטים של Seedance יכול לייצר טיוטה ראשונה. בדקו כל תפקיד והסירו סתירות לפני היצירה.

אבחנו את הפלט באמצעות תיקון שכבה אחת

שנו שכבה אחת בכל פעם. אם הזהות שגויה, אל תשנו במקביל עדשה, תאורה, דיאלוג ומשך.

שימוש בפרומפטים האלה דרך API כיום

המסמכים הרשמיים מתארים את Seedance 2.5 בתוך Dreamina, כולל יצירה של 30 שניות וחבילות חומרים גדולות יותר.^[2][3] הם אינם הוכחה שהאתר הזה מציע endpoint ציבורי למפתחים עבור Seedance 2.5; האתר אינו טוען זאת.

לגישה פרודקשנית שזמינה כיום, מפתחים יכולים להעביר את אותם עקרונות של מיפוי תפקידים אל סקירת ה‑API של Seedance 2.0, להשתמש במודל Seedance 2.0 ש‑reAPI פרסמה, או לבדוק התנהגות רפרנסים בכלי Reference to Video. התאימו את המשימה למעטפת שהמסלול שנבחר באמת מציג: מסלולי 2.0 מקבלים עד 9 תמונות, 3 סרטונים ו‑3 קובצי אודיו, עד 15 שניות של וידאו או אודיו כרפרנס ופלט של 4–15 שניות, ואילו מסלול Seedance 2.5 בסטודיו מקבל עד 30 תמונות, 10 סרטונים ו‑10 קובצי אודיו ופלט של 4–30 שניות. מלאכת כתיבת הפרומפט עוברת הלאה; מעטפת היכולות לא.

שאלות נפוצות

מהו המבנה הטוב ביותר לפרומפט של Seedance 2.5?

התחילו בנושא ובפעולה הנראית. הוסיפו סביבה, סגנון, הוראת מצלמה אחת ואודיו רק כאשר הם משנים את הסצנה. בעבודה רב־מודאלית, הציבו רשימת תפקידי חומרים לפני הסצנה ובלוק עקביות אחריה. בווידאו ארוך יותר, חלקו את האמצע לשלבים רצופים עם מצבי סיום מפורשים.

בכמה רפרנסים אפשר להשתמש בפרומפט של Seedance 2.5?

התיעוד הרשמי של Dreamina 2.5 מאפשר עד 50 רפרנסים בסך הכול: עד 30 תמונות, 10 סרטונים ו‑10 קובצי אודיו, עם 30 שניות מצטברות לווידאו ו‑30 שניות מצטברות לאודיו.^[1] מסלול Seedance 2.5 ב‑ClipDance מציג בדיוק את אותם מספרים — 30 תמונות, 10 סרטונים ו‑10 קובצי אודיו — ואילו מסלולי 2.0 הוותיקים עוצרים ב‑9 תמונות, 3 סרטונים ו‑3 קובצי אודיו, עם מגבלות קצרות יותר לרפרנס ולפלט.^[4] בדקו את הפקדים במסלול שבחרתם במקום להניח תקרה אחת לכל האתר.

האם כל רפרנס שהועלה צריך להופיע בכל סצנה?

לא. הגדירו תפקיד לכל קובץ, בנו פרופילים לנושאים וציינו את הרפרנסים הדרושים בכל סצנה. רפרנס תנועה יכול לשלוט בתזמון המצלמה בלי לתרום את השחקן או הרקע שבו. המטרה היא בחירה נכונה, לא שימוש בו־זמני בכל נכס.

איך כותבים חותמות זמן לסרטון של 30 שניות?

השתמשו בטווחים רצופים לתקציב של כל שלב, ובשניות מדויקות רק למסירות, כניסות, יציאות, מעברים או ביטים קוליים חשובים. תנו לכל שלב שינוי מצב ראשי אחד ומצב סיום נראה. חותמות זמן מכוונות אירועים חשובים; הן אינן מבטיחות עריכה מדויקת לפריים.

מה ההבדל בין רשת פריימים מרכזיים לרשת סטוריבורד?

פריימים מרכזיים נפרדים מגדירים ישירות מצבים חזותיים לפי סדר. רשת סטוריבורד מתקשרת עלילה, סדר שוטים, קומפוזיציה משוערת ורעיונות מצלמה. בשימוש ברשת, הגדירו את סדר הקריאה ודחו את המסגרות, החצים, התוויות, האיור הקווי ופני ה‑placeholder שלה.

איך מונעים מעריכת סרטון מקור לשנות הכול?

הגדירו את סרטון המקור כבסיס היחיד לציר הזמן, למצלמה, לתנועה, למיקום הדמויות, להסתרה ולסדר האירועים. הגדירו את התפקיד הצר של רפרנס היעד, את העריכה המדויקת ואת מספר האובייקטים, ואז רשמו כל מה שחייב להישאר ללא שינוי.

האם פרומפט פותח פלט של 30 שניות ב‑ClipDance?

לא. משך הוא פרמטר של המודל, לא משפט קסם — אבל התקרה עצמה תלויה במסלול. מסלול Seedance 2.5 כאן יוצר עד 30 שניות, בדיוק כמו התהליך המתועד של Dreamina, ואילו מסלולי 2.0 עוצרים ב־4–15 שניות לפי הספק והרמה. מה שקונה את הטייק הארוך הוא בחירת 2.5; כתיבת “30 שניות” בפרומפט במסלול של 15 שניות לא עושה דבר. סמכו תמיד על הפקדים הגלויים של המודל שנבחר.

האם גישת API ל‑Seedance 2.5 זמינה באתר?

האתר אינו טוען שיש בו endpoint ציבורי למפתחים עבור Seedance 2.5. השתמשו בסקירת ה‑API הנוכחית של Seedance 2.0 או במודל Seedance 2.0 ש‑reAPI פרסמה כבסיס לאוטומציה. אמתו כל שחרור API עתידי של 2.5 מול מקור רשמי לפני שבונים עליו.

הפכו את מפת הרפרנסים לפרומפט הבא

התחילו במשימה הקטנה ביותר שמוכיחה שהמבנה עובד: נושא אחד, שינוי מצב נראה אחד, החלטת מצלמה אחת ורק הרפרנסים ששולטים בהחלטות האלה. שימו את כל תפקידי החומרים מעל הסצנה, ואת הכמות, הזהות, בעלות האביזרים, הכיוון וההחרגות מתחתיה. כל כרטיס פרומפט במדריך מלא ומוכן להעתקה; השתמשו בהסבר שסביבו וברשימת הבדיקה כדי להחליט מה לבדוק לפני שמאשרים רנדר. הדרך המהירה ביותר לבדוק אחד מהם היא לפתוח את סטודיו Seedance, לבחור את המסלול שמתאים לחומרים שלכם, ולהריץ קודם את הגרסה הקטנה ביותר של הפרומפט.

השתמשו בתבניות הרשמיות ל־30 שניות ולחבילות רפרנסים גדולות ב‑Dreamina כאשר הפקדים האלה זמינים. בתהליך קטן יותר של צד שלישי או API, שמרו על אותו היגיון בימוי וצמצמו את חבילת החומרים, המשך ומספר השלבים לפי מגבלות הערוץ. מדריך פרומפטים ל‑Seedance 2.5 צריך להקל על אבחון היצירה הבאה, לא רק להאריך את הפרומפט.

מקורות

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. נוסחאות רשמיות, מגבלות חומרים רב־מודאליים, מיפוי תפקידים, תזמון בשלבים, עריכה, הארכה, עוגנים, סטוריבורד, בלוקאאוט, מעברים, ביצוע והנחיות מצלמה. עודכן לאחרונה ב־31 ביולי 2026. אוחזר באוגוסט 2026 מ־bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. תיעוד רשמי של מצבים, קלט, משך, שפה, וידאו ארוך, עריכה, הארכה ו‑Clay Renderer. עודכן לאחרונה ב־31 ביולי 2026. אוחזר באוגוסט 2026 מ־bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. AI creation home. הכניסה הרשמית למוצר שמקושרת ממדריך השימוש ב‑Seedance 2.5. אוחזר באוגוסט 2026 מ־dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ClipDance. Current omni-reference fields and model configuration. יישום עצמאי של צד שלישי. מסלול Seedance 2.5 מציג 30 שדות תמונה, 10 שדות וידאו ו‑10 שדות אודיו עם פלט של 4–30 שניות; מסלולי 2.0 מציגים 9 שדות תמונה, 3 שדות וידאו ו‑3 שדות אודיו עם פלט של 4–15 שניות. אוחזר באוגוסט 2026 מ־clipdance.ai/reference-to-video